La peinture de Carole de Montigny est le reflet fidèle de sa personnalité : généreuse, lumineuse et profondément vivante. Chaque toile exprime cette joie sincère qui l’anime, une énergie qui se traduit à travers des couleurs vibrantes et des contrastes maîtrisés. Son art, à l’image de sa présence, invite à l’enthousiasme.

On retrouve aussi dans ses œuvres, cette dualité harmonieuse qui la caractérise : une douceur mêlée à une force, une spontanéité qui se conjugue à une grande maîtrise technique. Les nuances se répondent, les formes dansent, et une lumière éclatante émane de ses compositions. Son travail est une célébration de la vie, une invitation à ressentir et à partager des émotions intenses.

Rencontrer Carole de Montigny, c’est ressentir cette même énergie qui habite ses peintures. Son amour pour l’art et pour la vie est communicatif. Elle peint comme elle est : avec passion, sincérité et un optimisme contagieux. Face à ses toiles, on ne peut qu’être transporté par cette vision éclatante du monde, un monde où la beauté et la joie trouvent toujours leur place.

Diverses techniques artistiques

C’est une artiste aux multiples talents, qui explore avec passion et subtilité, diverses techniques artistiques. Son parcours est marqué par une grande maîtrise de la peinture à l’huile, du pastel, du dessin à l’encre, de l’aquarelle, de la gouache, et de l’acrylique. Chacune de ces techniques lui permet d’explorer différentes approches artistiques et d’exprimer toute la richesse de son travail. C’est en 1999 qu’elle développe une affinité particulière pour la peinture à l’huile, médium qu’elle utilise pour donner vie à des œuvres vibrantes et expressives. La richesse des pigments et la souplesse de la matière lui permettent d’explorer tout l’univers de la lumière et la couleur. Parallèlement, le croquis et le dessin à l’encre lui offrent une spontanéité et une précision immédiate, tandis que l’aquarelle et la gouache lui permettent de jouer avec la transparence et la fluidité des couleurs.

Plusieurs thématiques au service de la couleur

Son univers pictural est riche et varié, il s’articule autour de plusieurs thématiques telles que les paysages, les natures mortes, les modèles vivants, ainsi que le sumi-é. Chaque toile reflète une recherche constante de lumière et d’émotion, offrant une expérience immersive et poétique.
La couleur occupe une place centrale dans l’œuvre de Carole de Montigny. Véritable langage à part entière, elle est pour l’artiste un moyen d’exprimer émotions et atmosphères avec intensité. Ses palettes sont soigneusement composées, oscillant entre harmonies subtiles et contrastes audacieux. Chaque nuance, chaque dégradé est pensé pour capturer l’essence d’un paysage, la profondeur d’un regard ou l’énergie d’une composition abstraite. Fascinée par la lumière, elle explore les jeux chromatiques pour donner du relief et du mouvement à ses toiles, créant ainsi des œuvres vibrantes. La couleur devient alors une force évocatrice, capable de susciter une multitude de sensations et d’ouvrir une porte vers l’imaginaire.

Rencontres et inspirations

Inspirée par les grands maîtres de la couleur en peinture, Carole de Montigny puise dans l’héritage des impressionnistes, des fauves et des expressionnistes pour enrichir son propre langage pictural. Les jeux de lumière de Claude Monet, les couleurs vives et tranchées de Henri Matisse, ou encore l’intensité émotionnelle de Vincent van Gogh sont autant de références qui nourrissent son travail. De ces peintres, elle retient l’audace des contrastes, la recherche de vibrations chromatiques et la manière dont la couleur peut structurer une composition. On retrouve aussi l’influence de Pierre Bonnard et d’Édouard Vuillard, dont l’usage subtil des teintes et des jeux de transparence résonne avec sa propre sensibilité artistique. En réinterprétant ces influences à travers son regard personnel, Carole de Montigny parvient à créer une œuvre originale où la couleur devient un élément central, vibrant et vivant.

Au fil de son parcours, elle a eu l’occasion de rencontrer et d’échanger avec d’autres peintres, enrichissant ainsi sa vision artistique. Ces rencontres lui ont permis de partager des techniques, d’explorer de nouvelles perspectives et de s’inspirer d’autres sensibilités artistiques. Elle a notamment travaillé avec Monique Baroni, Franck Janca (USA), Michelle Taupin, François Legrand, Christophe Debusschere, Thibaut de Reimpré, Giancarlo Bargoni, Arlette Le More, Alain Bonnefoit et Alain Marie. Ces interactions ont joué un rôle clé dans son évolution en tant qu’artiste, renforçant son style tout en nourrissant sa créativité.

Nouvelles technologies

En constante recherche de nouvelles formes d’expression, Carole de Montigny s’intéresse également aux outils numériques comme moyen d’exploration picturale. Chaque révolution technologique a offert aux artistes de nouvelles possibilités créatives, de la peinture à l’huile qui a transformé la Renaissance aux pigments synthétiques qui ont révolutionné l’art moderne. Aujourd’hui, le numérique constitue une nouvelle étape, permettant d’expérimenter des combinaisons inédites de couleurs, de textures et de formes. Grâce aux logiciels de création et aux tablettes graphiques, elle explore un univers où le geste pictural dialogue avec la précision et la souplesse des outils numériques. Cette approche lui permet de repousser les limites de sa pratique et d’ouvrir de nouvelles perspectives artistiques, où tradition et innovation se rencontrent dans une même quête d’expression.

Expositions personnelles ou collectives :